在观众席上，那位K国小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金奖和这把加农炮有什么表现，却在听完《梁祝》之后，不由自主地哭了。

  她在心里一遍又一遍地吐槽，这演的什么乱七八糟的？

  这么简单的曲子，林夏也好意思往台上拿？

  明明她看不上这首曲子，却不知道为什么，在听完林夏的演奏之后，她的眼泪就是不争气地流了下来。

  她在前辈文化盛行的K国混，又是女乐手，性格又倔，为此吃了不少苦头。

  多少年没流过泪，却没想到现在一开闸就有些停不下来。

  纯从技术角度来说，《梁祝》这首小提琴协奏曲确实不难，只是业余九级的曲目。

  在这个不少小学生都能去考业余十级的年代，很多人都能把这首曲子拉下来。但拉下来是一回事，拉好却是另一回事。

  那种细腻的感情却最难处理的。

  比如抗婚、楼台会和哭灵这几个体现祝英台性格部分，想要把她那种复杂的心情完美呈现出来，非常不容易。

  随着林夏的演奏，他们就像是看到祝英台本人站在舞台上，在讲着她的故事一样。

  台下的观众，无论是哪国人，都感受到了琴声中的那种勇敢和决绝。

  “这个小姑娘拉得简直出神入化！”

  “这就是这次华夏准备的大招吧？”

  “为什么我们国家没有这样的年轻人？”

  “这个爱情故事也太美了……”

  这样的想法他们心中不断产生。

  后台，J国所在的休息室。

  远山麟长叹一声，本以为K国的金在石会是下半场最大的绊脚石，却没想到真正的黑马竟然在这里。

  在他听完林夏的演出之后，一种寒意油然而生，那是一种本能的危机感。

  就像林伯山几乎统治了亚洲古典乐坛二十年，以林夏的年龄来看，恐怕在此后的二三十年，其他国家的小提琴手，都要活在林夏的阴影中。

  他想起新年音乐会上，他的好友西蒙·约翰逊的那句评价：“只有小提琴水平达到他那种程度，才能理解林夏的琴声是多么伟大！”

  当时他还觉得这是夸张之语，现在看来，就如同三国的国运一样，近些年的华夏，涌现出了太多耀眼的音乐新星。

  远山麟的思路渐渐跑偏，他在想，为何上天会如此眷顾华夏？

  山本也对林夏的表演发表了自己的看法：

  “远山君，这首曲子太简单，简直不堪一击。”

  远山麟没有和他交流，只是苦笑一声，山本在J国那个吹捧他的环境里待得太久了，音乐嗅觉变得无比迟钝，审美还停留在过去。

  如果说三十年前的山本意气风发，代表了J国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。

  他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。

  远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到J国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。

  和有闲暇交流的J国众人不同，K国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。

  他在心里想的是：“明明我们K国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？”

  他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。

  但他没有学到林伯山的本质。

  因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。

  而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。

  如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。

  这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。

  专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。

  但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。

  乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。

  崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们K国。”

  但K国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。

  金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。

  但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。

  拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲，

  就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。

  上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。

  尤其是最后的管风琴，更是非常亮眼。

  有些对古典音乐不怎么感兴趣的观众，前面都在打瞌睡，一到管风琴，立刻清醒了，直接get到了那种灵魂战栗的美。

  等华夏交响乐团上半场的演出结束时，林伯山无声地以手势介绍声部，最后介绍到管风琴时，全场掌声雷动，声音是最响的。

  果不其然，金在石演奏的很好，但也只是还行，没有任何惊喜，反而有些个性化的处理让评委皱起了眉头。

  但最惨的还是第三个要上场的J国乐团，他们还不知道，这场演出会成为他们所有人这辈子都不想提到的黑历史。

  山本年纪大了，时间也很紧张，参与排练的次数并不多。正式演出时全程闭着眼睛，完全不看指挥，也不听乐队，就自己在那拉。

  导致他和乐团有非常明显的脱节，这场演出简直是远山麟职业生涯的最大噩梦。

  指挥就像厨子一样，功夫全在后厨，全看平时排练，哪有把菜端出来以后才现去调味的？

  但现在这种情况没办法，他只能一次次地用手势现场微调乐队，去配合独奏家，最后出来的效果稀碎。

  好不容易熬完这半小时，远山麟没等公布评分就直接走人，打了个车回酒店休息去了，反正安可的室内乐也不需要指挥。

  哪怕是老好人，他也是有脾气的，明眼人都看得出是山本的问题。

  回到休息室之后，J国的乐手没人敢说话，除了远山麟，山本也怒气冲冲地走了，两位领头大佬一走，现场更是一片尴尬。

  第二轮的结果还在统计中，紧接着就是最后的安可。按出场顺序，分别是K国、J国和获得第一轮胜利的华夏依次表演。

  这次的安可不参与评分，也不是正式的表演，只是给三国的青年演奏家一个简短的展示机会，主要是演奏一些小品（比较短的曲子）和小型的室内乐。

  高智贤的独奏和J国斋藤带来的弦乐四重奏，非常规矩，没有什么太大的惊喜，而且受到两国低迷的气氛影响，有一些细微的失误。

  但听众对年轻一代的演奏家是有包容度的，还是献上了礼貌的掌声。

  直到万众瞩目的华夏出场。

  本次三国音乐交流会，华夏简直赢麻了。

  先是从装备上直接领先所有人，《梁祝》这首新曲演奏哭了一片人，现在安可环节也是倍受期待。

  首先上场的是经典弦乐四重奏的阵容——两把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是华夏交响乐团各个声部的首席。

  听众以为是和J国一样，要搞经典的弦乐四重奏。

  结果一位身着华夏风礼服的女演奏家，带着一样特别的乐器走上了舞台，向观众鞠了一躬。

  因为安可环节要随意一些，有些听众开始小声询问：

  “这是什么乐器？”

  “二胡？居然是二胡？”

  “这不是古典音乐会吗，为什么会出现二胡？”

  不少听众都在翻着节目单，通常安可曲目是不会写在正式曲目表里的，但作为主办方，像《梁祝》一样，这一首新曲同样给了介绍。

  ——二胡与弦乐四重奏《战马奔腾》。

  作曲：林夏。

  二胡：郑雅君。

  第一小提琴/第二小提琴/中提琴/大提琴：……


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