1647 争论不休
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同一首歌,在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果,由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感,另外,创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同,自然就会带来全新的感受。
埃文-贝尔在表演时,不仅仅是把歌曲的编排还原,而且把副歌的编曲稍微做了一点改动,在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时,曲调猛然升高,没有过渡,直接升调,将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来,利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感,将埃文-贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大,也许不适合每一个人,但在埃文-贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔-阿德金斯目瞪口呆地看着埃文-贝尔,虽然她早就当面领教过埃文-贝尔的出sè了,而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势,自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感,还是让她再次惊艳到了。
瑞安-泰德和布鲁诺-马尔斯则是陷入了沉思,瑞安-泰德是在思考埃文-贝尔选用钢琴所制造出来的效果,包括对副歌的改动,最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次,整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺-马尔斯作为歌词的原创者,他对于埃文-贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文-贝尔改编的每一个细节,原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是,虽然埃文-贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂,把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺-马尔斯还是需要时间来沉淀,但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂-佩里第一次在现场观看埃文-贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文-贝尔自我创作歌曲那么简单,埃文-贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠……这首歌,且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何,但转眼间埃文-贝尔就可以演绎出属于自己的版本,这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂-佩里紧紧抓住了自己的第二次机会,成功进入十一工作室以来,其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室,更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来,接受大家的意见,通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂-佩里想起了大学里zì yóu讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯xìng思考的人肯定是不合适的,因为他们很容易就迷失在讨论之中,根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说,却是再合适不过了,因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会。即使是同样的讨论同样的对话,每个人都可以从中获取自己所需要的资讯,同一场讨论,却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。
简而言之,这就是将每个人自我个xìng最大化的一种学习方式。
难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂-佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式。并且很快就爱上了这里,十一工作室简直就是一个天堂,每一天的开始都是如此具有吸引力,而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔-阿德金斯来到纽约之后,凯蒂-佩里的感觉就越发强烈起来了。
但一直到今天,凯蒂-佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识,埃文-贝尔,这个才华横溢的少年,他身上那种对于梦想执着追求的光芒,单纯而耀眼,让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是,即使埃文-贝尔已经达到了现在的水准,他依旧在孜孜不倦地学习着,这种谦逊的态度,轻而易举就让凯蒂-佩里所折服。
一曲“望月诉衷肠”,凯蒂-佩里前一段时间,没有少听布鲁诺-马尔斯演奏,但是今天却又完全焕发出另外一种感觉,这实在是太奇妙了,奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的sè彩缤纷。
埃文-贝尔没有把整首歌弹完,把副歌演奏完毕之后,就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情,而是带着讨论的神sè认真地说到,“瑞安,我想你比我清楚,乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的,”共和时代的歌曲就有这种突出的特点,“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰,使得歌曲情绪变得太过庞杂,好像是孤单,好像又是伤心痛苦,又有点像是叛逆,再加入那么多乐器,就破坏了歌曲的jīng髓。”
瑞安-泰德不由点了点头,编曲这件事的确很有学问,绝对不是那么简单的,看埃文-贝尔刚才用钢琴来演奏,是这样一个清冷孤单的版本;如果再换一个编曲,用吉他来演奏,把副歌部分的歌词和旋律换一换,整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲,原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么,然后一直误导我们。”
瑞安-泰德虽然是在指责,但声音里却是带着笑意的,让布鲁诺-马尔斯不由摸了摸后脑勺,总算是笑了出来。而阿黛尔-阿德金斯和凯蒂-佩里两个女生坐在旁边,却没有笑出声,两个人都是一脸沉思的表情。显然埃文-贝尔和瑞安-泰德刚才的讨论都触动到了两个人。
“埃文,那你可以尝试一下其他版本吗?”经过埃文-贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演,布鲁诺-马尔斯似乎明白了一些。但还是有些模模糊糊的,不由开口说到。
“为什么你不亲自试试呢?我们可以在现场听听效果,为你参谋参谋。”埃文-贝尔指了指录音室里随处可见的乐器。他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉,真正完成蜕变,还是要依靠布鲁诺-马尔斯自己。
埃文-贝尔不由感叹,虽然他重生了,蝴蝶效应也在不断发生作用,但归根究底,其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文-贝尔自己,如果他不努力。那么不会创作歌曲就是不会,更不要说剧本、配乐、导演等方面的东西了。而布鲁诺-马尔斯也是这样,虽然他在十一工作室学习了这么久,但没有经过自我沉淀、自我融合的这个过程,创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺-马尔斯首张专辑的那种灵xìng。
就以“望月诉衷肠”这首歌来说,上一辈子埃文-贝尔听过钢琴版本、吉他版本,还听过改编成为爵士的版本。是用萨克斯风吹奏的。风格各异,但是都一样动人,那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤,轻而易举就抓住了无数都市白领的心,这一份感动。就是来自于布鲁诺-马尔斯的。而现在,同样一曲“望月诉衷肠”,无论是旋律和歌词的完成度,还是编曲的制作上,都还是差了一大截。由此可见,布鲁诺-马尔斯的才华毋庸置疑,但是他还是需要时间来进一步打磨。
布鲁诺-马尔斯看了看埃文-贝尔,也没有再推辞,站起来四周看了看,就把吉他抱了过来,试了试音,然后直接就弹奏起来。布鲁诺-马尔斯果然是很有天赋的,他轻而易举就把埃文-贝尔刚才改动的部分记了下来,还根据吉他的演奏做出了一些变动,整个旋律都变得干净起来,主题也越发突出。用吉他演奏“望月诉衷肠”这首歌时,有一种文艺青年的小清新之感,在搭配上布鲁诺-马尔斯天生有些沙哑的嗓音来演绎,还有一种微不可见的忧伤,十分适合在月夜或者雨夜倾听。
听着布鲁诺-马尔斯的演奏,瑞安-泰德、阿黛尔-阿德金斯和凯蒂-佩里三个人都不由直点头,布鲁诺-马尔斯在埃文-贝尔的基础上又更进一步,整首曲子完成度越来越高,果然还是需要一点灵感的指点。
“不不,布鲁诺,我觉得副歌部分这里用吉他演奏时,可以稍微降一个调。”瑞安-泰德也手痒,拿起另外一把吉他,尝试了一下,让旋律变得更加融合起来,“埃文刚才用钢琴演奏的那个版本,整个冲突感更加突出,如果再搭配……呃,架子鼓的鼓点,融合一点点爵士的感觉,那么就十分好。可是用吉他,我觉得就不合适了。”
阿黛尔-阿德金斯对于这样争论的场景并不陌生,她很喜欢这样的场合,因为大家都在为自己喜欢的事情发表意见,同时还能学习到许多新鲜的事情,这样的过程本身就是一种享受,让阿黛尔-阿德金斯沉浸其中。今年夏天才刚刚过,她只等学校的事情一结束,就迫不及待地飞过来纽约了,十一工作室的确是天堂,而且比她想象得还要好。
凯蒂-佩里对于这样的场景也不陌生,过去一个月里可是发生了许多次,但任何一次都没有今天来的激烈,埃文-贝尔的加入绝对是一个催化剂。
凯蒂-佩里忽的就想起一个月之前在zhōng yāng公园遇到埃文-贝尔时候的情形,那时候,她觉得自己已经竭尽全力了,她觉得自己就应该学会放弃了,她觉得自己没有成功都是别人的错,但今天,凯蒂-佩里却清楚地知道,自己距离所谓的成功还有很长很长的道路,而在这条实现梦想的道路上继续前行,仅仅依靠天赋还不够,更需要她的坚持不懈,那一颗愿意为梦想而跳动的心。
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