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　　港岛，晚23:00。

　　旺角洗衣街利苑酒家，食客鼎沸，桌桌爆满。

　　港岛利苑为“南天王”陈济棠幼子陈树杰先生创办，至1973年深水埗首家利苑开始，在港岛本土已经陆陆续续开设了5家利苑酒家。

　　五家利苑味道皆顶级，受到全港饕餮食客的欢迎。蔡阑这位懂吃的行家都对利苑赞不绝口，还特别写文夸奖。

　　吴孝祖婉拒了两女去唱卡拉OK的提议，驾着红鸡从尖沙咀狂奔到旺角洗衣街。

　　离开前，看着兴致颇高的二女，吴孝祖遗憾的憋了一眼不远处灯火耀眼的时钟酒店。唱卡拉OK一定会饮酒，这种情况吴孝祖都能忍，无愧他正人君子的名号！

　　呵呵！怂？

　　对于吴孝祖来讲，撩妹还是没港币更吸引人！两女好感与否不讨论，但他更明白自己想要的是什么。

　　如果不能及时开戏，十几万就真的扔进去了不说，开新戏的投入他更赔不起。

　　他的压力很大。出于信任，蒋志强主动让公司员工连夜赴港联系拍摄事宜，为他铺路！离开他办公室前更是甩给吴孝祖一张银行本票。

　　  100万！

　　吴孝祖总感觉自己坑了自己。早知道蒋二少玩的这样大，他宁愿赔十几万好了。反正蒋二少也讲了他买单。

　　但现在不行了，话吹了出去，这部电影不成功，他估计会变吴公公。

　　女人与金钱，吴孝祖选择后者。骨子里他是混蛋，却是一个极为醒目的混蛋。

　　没钱勾女，当小白龙？爽一时，然后被人骑？

　　利苑包厢内。

　　酒盏交错，气氛盎然。

　　吴孝祖诚恳客气的端起酒杯，敬向面前斜着肩膀，长相普通的中年男子，“泰哥，这一次麻烦你了。新戏就拜托在你身上了！”

　　“冇事，吴导演你太客气了。”

　　黄悦泰手压住吴孝祖的胳膊，让其坐下，语气和善摆摆手，指了指一旁作陪，略显尴尬的刘玮镪，笑道，“阿强是我的徒孙，你给机会让他出头，我感谢还来不及。

　　做我们这一行，实践经验比理论更重要，不自己掌一次镜，永远不知该如何拍。这次他寻到我头上帮忙，我做长辈的自然是责无旁贷。”

　　黄悦泰言语很平，说的很慢，但条理很清晰。言语间也透露出对后辈的提携之意。

　　如果论港岛电影人中最团结、抱团，一定要数摄像师这个行当。龙虎武师都没这样团结，毕竟袁家班、洪家班、成家班这些武师们还是泾渭分明，颇有隔阂。

　　港岛电影人第一个专业性质的协会就是明年成立的港岛电影摄影师协会（HKSC）。

　　这位喜欢斜着肩膀讲话，貌不惊人的黄月泰就担任过会长。并且一坐就坐了18年！直到传位给徒孙刘玮强。

　　摄影行业中，传承味道比任何一个职业都浓。镜头这种东西需要天赋，更需要师傅手把手启发、磨练你。

　　摄影师最基础的工作就是通过手中的镜头来传达导演的创作意图。

　　一名优秀的摄影师对于导演来讲无异于如虎添翼。优秀的摄像师能够给导演带来很多不一样的视野，从而迸发出更多灵感。

　　墨镜王拍摄《花样旗袍正年华》时，杜可风与李屏宾两位出色的摄影师用镜头给他带来很多灵感。一片封神！

　　梁超伟与张曼玉两人互相那种矫情、骚柔、小滋味拍的如红酒般香醇。味道妙趣横生，金风玉露一相逢，就格外腻歪。

　　杜可风、李屏宾两人用自己的镜头完美地营造出那种感情的暧昧与纠葛，心理的矛盾与徘徊的氛围。透过镜头来升华感情，这就是一个优秀摄影师的功底。

　　“师公，给你添麻烦了！”

　　一旁的黄月泰淡淡一笑，轻轻摇头表示没关系。

　　刘玮镪转过头郑重的举起杯子，歉意的看向吴孝祖，“祖哥，这次……”

　　“冇事，本就是我这边出了差错。同你没什么关系。再说，你也提前打了招呼。”

　　吴孝祖放下筷子，拿起酒盅和酒瓶自倒一杯，笑道，“况且你还给我请来泰哥这尊大神帮忙，论起来我占了大便宜才对……”

　　“泰哥，这部戏时间紧任务重，这三天还劳烦你陪我去新界勘一下景。”

　　吴孝祖又拿过几张纸递给黄月泰，“这是我写的拍摄大纲。你睇一眼。这部电影镜头分两部分。前一部分冷峻阴暗，充满混乱感，后一部分充满希望！”

　　“我睇一眼……”黄月泰擦拭了一下油腻腻的手，接过纸，把吊在胸前的近视镜挂在鼻梁上，仔细阅读。

　　《一个字头的诞生》拍摄大纲：

　　开场一个长镜头摇进，镜头平移，正面从左至右，成弧线形。

　　近景，正面，平视，固定。黄阿狗手掌特写，嘴巴动的特写。一格一格顿拉伸回来，展现黄阿狗与算命先生的中景。

　　近景跟摇，走出房间，光线豁然一变，突然出现声音，街面上人来人往，升摇，大广角全景镜头，平摇至下一个人物……

　　第一张纸密密麻麻全是拍摄的镜头设置，有些镜头处空白一片，这需要勘景之后确定机位和景深才能确定分镜头脚本。

　　第二张纸，九格漫画风。第一幅图：标着“刘清云”的男人侧坐在图中，伸出手臂在桌子上，掌纹可见，眉头紧锁。表明在算命。

　　第二幅图，地摊，标写着“李莉成”的肥仔蹲在那挑项链。

　　第三幅图：写“吴镇予”的男子站在大桥下，手中握着呼机，旁边立着一座电话亭。

　　第四幅图：一壮一瘦两个男子站在河边，手中拎着游泳圈。

　　第五幅图：一个男子跪在关公面前，身后一名男子怒斥。

　　第六幅图：一栋楼上挂着巨大的钟表，隐约间，楼顶一个人站在楼沿边上，摇摇欲坠。

　　第七幅图：阴暗的茶餐厅，七个没画出五官的简单人形，很有空间感的落座在各处，每个人都是斜冲着中间的一张圆桌。图画上就能表现出一种对峙、敌视的味道。

　　第八幅图：俯视视觉，七个人围在圆桌上，七只手叠在一起。

　　第九幅图：一个T型路口，T型尽头，七个阴影由远至近，出现在面前。最近一个人写着“刘清云”的名字。七个人的或站、或斜靠墙壁、或坐在马路沿边、或杵着路灯。很明显的拉扯出强烈的空间感。

　　黄月泰看的入神，翻看下一页，密密麻麻又是很多镜头和光线的阐述。

　　“呼——”

　　黄月泰默默收起这几张纸，目光烁烁的看向吴孝祖。第一次主动的倒上一杯酒，“吴导，我敬你一杯。我拍了这么多部电影，这是第一次不用看镜头就明白讲什么。我为新浪潮电影人拍过，也为各个大导演拍过。其中有的要求繁多，有的连怎么掌镜都不懂……”

　　说到这，忍不住的冲着吴孝祖竖了一根大拇指，“厉害！”

　　“这活我接的心甘情愿。”说着一仰头，干了杯中酒。

　　“泰哥客气了，我也是被逼上梁山了。”吴孝祖陪了一杯，

　　“你讲你被逼上梁山……”黄月泰调侃道，“感情我是被你们计赚上了梁山啊？”说到这，看了眼徒孙刘玮强，餐桌上众人一阵大笑。

　　“赚我入伙就入伙吧，我倒是觉得你这座山比梁山有前途。”黄月泰笑着开起玩笑。

　　“泰哥你放心，你老人家就好比卢俊义，就算上山也是第二把交椅。”一旁的肥成殷勤的给倒满酒，献媚道，“泰哥，你看你拍戏的时候，能不能让我在你身边学一学……”

　　肥成扭捏的搓搓手，“阿……强哥讲你是我们这行业的大拿，也是我祖师爷，我觉得你这个当祖师的应该多传我两手——”

　　“咳咳…”

　　黄月泰被酒呛得干咳，目光扫到旁边一脸无奈的刘玮镪脸上，不禁一笑，“好啊，你喜欢跟在我身边学，那就学好了。有哪里不懂就问阿强。”

　　“谢谢祖师爷！谢谢强哥！”肥成恬不知耻的就混进了人家的队伍中。

　　这让旁边的刘玮镪差点尿崩。一个没注意，自己竟然多了一个便宜肥徒弟？

　　……

　　《一个字头的诞生》这部戏，个人风格太强烈。吴孝祖总不会癫到如韦家挥一样任性把一部这样好题材的电影生生拍成了实验作品吧？

　　韦家挥这个货讲故事就牛叉到极点，但当导演就真的喜欢出格。不否认《一个字头的诞生》这部电影的绝妙。

　　结构、主题与内涵立意上讲，把同类型电影相比，不管是87年开创之作《机遇之歌》，还是此中名气最足的《罗拉别哭，站起来撸》，《一个字头的诞生》都秒杀他们。

　　但这部电影的缺点同样明显：

　　渣画质音效、摇晃到吐的画面，打斗时倒置的镜头……一连串的缺点能举出来。可是经典之所以是经典，它注定有一点的光芒足够遮盖住这些缺憾。

　　好故事才是电影的基础。

　　韦家挥这个人邪气的很，碰到思想意识流牛叉哄哄的潘恒升，两人生生把一部好故事，掰弯了，撅折了，揉碎了放入很多强烈风格来隐晦传达这个故事。

　　这就造成，读懂的人，对它爱不释手。不喜欢的人，直接抡膀子骂街。

　　吴孝祖不是韦家挥，没必要去拷贝他的拍法。

　　注定这是一部吴孝祖风格的《一个字头的诞生》。哪怕就是卖噱头，在1986年，也足以顶死新浪潮那群人。

　　看着蔫蔫的啃着猪蹄，轻抿小酒，吃的很香的黄月泰，吴孝祖嘴角一翘。

　　黄月泰的电影风格是什么？可能很多电影人都无法给出一个准确的答案。因为他本身的摄影风格就不拘一格，不显于行。

　　导演要什么，他就给你什么，千变万化，且每一种都不弱于人。

　　这确实是一尊大神！

　　有这位电影行的大咖出手，吴孝祖信心足了不少。

　　祖孙三代什么的最有爱了。只缺了刘玮镪的师傅敖志军，师公都有了，师傅还会远吗？

　　后世各个导演都有自己的御用摄像师。

　　墨镜王御用摄像杜可风；杜琪锋爱将郑兆强；徐可麾下蔡崇辉、黄中标；陈木胜深爱的潘耀明等等。

　　这都是一步一步磨合下来的缘分，可遇不可求。导演选摄影师，同样，摄影师也择导演。

　　日后，一提起吴孝祖的御用摄影师，祖孙三代侍奉左右，嘶，这感觉，美！

　　浑然不觉自己的大胸弟也混进了摄影师的队伍中。

　　吴孝祖感觉自己走起路来都带风——

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