参观了紫气公司制作物理特效的工作室之后，杨铭新又带着蓝乃才去参观了另一边制作电脑特效的工作室。

        杨铭新介绍道：“《天龙八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龙里的降龙十八掌、六脉神剑。笑傲里的剑气，都是用电脑特效做的。以前你们在邵氏做特效都是直接画胶片，非常繁琐，效果还不好，现在不用了。

        三年前，好莱坞电影《超人》第一次使用了CGI特效，我们也很快跟进。不过这项技术目前还很粗糙，打架的时候用来发波还行，跟真人有关的特效，还是要靠实物和模型。”

        紫气公司的特效制作让蓝乃才叹为观止，天知道杨叶花了多少钱在上面。

        他原本在发愁如何拍这部电影的，现在却变得信心十足。

        其实从剧情上来看，《孔雀王子》就是个大烂片，简直就是侮辱了原著漫画。

        但这部电影最后却票房大卖了，原因是什么呢？

        看点就在那几场战斗够邪典，够炫酷！

        现在嘛，原著漫画根本就没有画出来，人们也就无从对比。

        没有对比就没有伤害，人们对剧情的吐槽就会减少。

        再加上超越时代的特效水平，杨叶对票房成绩还是比较有信心的。

        特效电影看特效就行了，剧情没那么重要。

        再说了，杨叶的首要目的是养特效团队，积累经验，亏本也不怕，养得起。

        从紫气公司出来，杨叶对杨铭新说道：“三哥，过几天我要去趟日本，内地有个叫杨洁的导演会来参观考察，麻烦你接待一下。”

        杨铭新一愣：“我姐要来？”

        “同名而已啦，二姐也不是导演啊！”

        “哦，知道了！”

        “不过这个杨洁也是搞戏曲的，你不是票友嘛，正好有共同语言。”

        杨叶说完就走了，他和蓝乃才去了影人茶餐厅，一个长得非常圆润的小胖子正等在那里。

        这人便是蔡澜了。

        杨叶笑着对两人说道：“给你们找个搭当。蔡澜先生对日本非常熟，这次担任《孔雀王》这部电影的监制，你们互相配合。”

        蔡澜的父亲原本是新加坡邵氏（邵仁枚）家臣，蔡澜长大后赴日本学习电影制作，随后便来到香港，协助邵氏和日本合作拍片。

        后来邹文怀和何冠昌退出邵氏，自组嘉禾，蔡澜便临危受命，担任邵氏的制片经理。

        但随着方逸华接手采购部，逐渐成为邵氏实际掌门人，蔡澜慢慢受到排挤，只能黯然离去。

        在原时空，蔡澜一离开邵氏，就被嘉禾找去，专门负责陈龙、洪京宝的《快餐车》、《龙兄虎弟》等跨国大制作的合拍事务。

        不过现在，嘉禾过得一般，白杨却风光无限，杨叶抛出橄榄枝，蔡澜自然欣然接受。

        杨叶画了个饼：“如果这部《孔雀王》拍得好，我就为二位成立工作室，以后专门负责和日本方面合作拍片。”

        白杨影业的电影工作室模式蔡澜早有耳闻，账目分明，绝无拖欠，比在邵氏打工、或者在嘉禾开卫星公司划算多了。

        陈龙、洪京宝都靠着工作室大赚特赚，只有胡金铨把工作室给亏没了。

        最近又多了个麦当雄工作室，但还没有作品问世，不知道成绩如何。

        其实以蔡澜的资历，成立电影工作室也绰绰有余了。

        不过杨叶还是给他们出了一道考题，过了这关，才有的捞！

        蔡澜是刚刚被邵氏扫地出门的落寞之人，他并不觉得杨叶出的考题有什么苛刻的，反而干劲十足！

        ……

        1981年的圣诞档期，火药味十足。

        白杨这边是新亮相的功夫小子李联杰主演的《剑雨》。

        新艺城看完《剑雨》的午夜场之后，选择避其锋芒，将他们的力作《最佳拍档》拿到春节档去上映，而圣诞档上映的则是一部惊悚恐怖片《再生人》。

        邵氏拿出来应战的电影叫《打雀英雄传》，自从《千王之王》尝到甜头后，邵氏就在赌片的道路上拼命狂奔，上半年王京导演了一部《千王斗千霸》，票房不俗。

        于是下半年又搞出这部《打雀英雄传》，还请了许贯杰唱主题曲，打算再捞一笔。

        嘉禾最奇葩，上映的电影居然是洪金宝和元彪主演的《败家仔》。

        杨叶早就说过了，不让别人赚钱的人，脑袋一定有毛病。

        他开的白杨经纪公司没有任何门户之见，欢迎大家来请人。

        嘉禾之前请去了陈龙还不过瘾，这回又请去了洪京宝和元彪，白杨经纪公司没有任何阻拦，爽快放人！

        对于洪京宝来说，他早就知道《剑雨》会在圣诞档上映。

        而且，由于丽声和白杨合并，到时候新艺城也会来抢档期，实在是太挤了。

        所以他和杨叶说了一声之后，就跑到嘉禾去拍片去了。

        这样一来，就形成了三大院线，四大电影公司角逐圣诞档期的格局。

        和丽声合并之后的白杨院线是香港最大的院线，位置、环境、设施都是一流的，尽管同时上映两部电影，票房还是一路领先。

        八十年代，港片进入最蓬勃的发展时期，票房记录不断刷新，动作片也发展至巅峰。

        打星云集，片如潮水，一年几十部动作片上映，导致观众都变得非常专业，演员只要谁一出手，摆个姿势，观众就知道，你的“份量”有多少。

        动作片演员为了让观众兴奋，拼命地加难度。你从八楼跳下来，摔到水池里？那我就从九楼跳下来，跳到火海里。

        当时的观众看电影，可没有有什么保持安静的说法。一家戏院少则五百人，多则上千人，好看就鼓掌，看得不爽直接丢雷老谋，声势十分浩大。

        有时候他们知道导演和演员在现场，还会故意骂给你听。尼玛的扑街仔，拍烂片，浪费老子的钱！

        几百上千人一起骂你，什么感觉？谁受得了？

        在这种情况下，没有功夫底子的人，基本不可能在动作片里做主角，做了也是找骂，扑街，赔钱三连。

        所以，白杨影业推出李联杰，飘逸的动作，灵动的身手，立刻就吸引住了观众的眼球。

        虽然《剑雨》是低调上映，没有进行大规模的宣传，还有杨叶和林清霞在片头搞心态，电影还是一路票房飙红。

        《电影双周刊》评论道：“《剑雨》这部电影将观众的心态把握到了极致，开头杨叶和林清霞的登场让观众充满了期待。

        但他俩却急速退场，让观众十分失落，后面的剧情都是靠悬疑吊着，直到李联杰终于出手，观众的情绪立马从谷底升至顶峰，比坐云霄飞车还过瘾。

        这种爽快的感觉不仅仅是剧情的反转带来的，更是因为杨叶找到了一个最佳代言人。

        李联杰的身手之敏捷，几可与杨叶相匹敌。

        我们似乎看到了，香港影坛又有一颗新星正在冉冉升起。”

        <div  class="contentadv">        《剑雨》最终以1610万票房领跑圣诞档，位列1981年年度票房第三名。仅次于杨叶的《雾社起义》和许贯文的《摩登保镖》。

        洪京宝和元彪的《败家仔》则获得了915万票房。邵氏的《打雀英雄传》649万票房名列第三，新艺城的《再生人》以608万票房排在最后。

        1981年，港片本埠票房破三百万的电影超过30部，似乎是一夜之间，电影市场就爆起来了。

        港片的黄金时代，也正式开启！

        经此一战，人们更惊讶于白杨院线的实力，同时上映两部电影，还能取得1600万和600万的好成绩。

        《再生人》虽然排在最后，但是和邵氏的《打雀英雄传》也相差无几。

        不过新艺城的几位老板却不怎么高兴。

        麦嘉道：“如果我们有一条单独的院线，《再生人》不说击败《败家仔》，最起码也不会输得太多。”

        石添道：“白杨的猛人实在太多了，现在又出来一个李联杰，抢档期真的抢不过。”

        黄百鸣道：“那有什么办法呢？人家说了公平竞争，也没有玩花招，我们的片子上座率不如人家，只能让排片了。”

        麦嘉道：“唉，这样挤在一起真不是个事，如果有一条单独的院线就好了！”

        ……

        日本，NHK电视台，红白歌会后台。

        马上要登台了，中森明菜的心情有些紧张。

        杨叶轻轻抱了抱她，鼓励道：“放松！”

        “嗯！”

        杨叶温暖的拥抱给了初次登台的中森明菜莫名的信心。

        ……

        “山口百惠已经离开艺能界两年了，人们一定很好奇，她去了哪里？

        今天，在红白歌会的舞台上，我们将解开这个谜题。

        接下来这首歌，由杨叶和山口百惠……的弟子，中森明菜，共同为我们演绎！”

        主持人大喘气，说到山口百惠的时候停顿了一下，观众还以为山口百惠回来了。

        尼玛，白激动了一回。

        不过，山口百惠的弟子？

        这两年日本歌坛出现了一大堆新人，个个都打着山口百惠接班人的旗号。

        这是要来一个真的，以正视听了？

        假李鬼要遇见真李逵了，观众们不由得期待了起来。

        动人的音乐响了起来。

        舞台上忽然起了雾，穹顶上的灯光如群星坠落！

        一个高冠博带，作古代儒生打扮的男子升上了舞台，手持话筒，开口唱道：“静止了，所有的花开。遥远了，清晰了爱。天郁闷，爱却很喜欢。那时候，我不懂这叫爱！”

        随后，一个穿着粉色衣裙，打扮得如同仙女的女孩也升了上来，开口唱道：“你喜欢，站在那窗台。你好久都没再来。彩色的时间染上空白，是你流的泪晕开。”

        杨叶的衣裳带着淡淡的粉色，如同桃花仙长。中森明菜的衣裳粉色更浓一些，如同樱花仙子！

        桃花仙长和樱花仙子遥遥相望，一起唱道：“不要你离开，距离隔不开。思念变成海，在窗外进不来。原谅说太快，爱成了阻碍……”

        杨叶和中森明菜唱的，是后世的乐坛天王奶茶伦创作的《花海》。

        这首《花海》，是奶茶伦为了致敬中孝介的岛腔唱法而写的。

        岛腔唱法在日文里叫做岛呗，是起源于琉球地区的传统民谣。

        所以，这虽然是一首几十年后的歌，却是按照昭和时代的风格创作的。

        现场和电视机前的日本观众听起来都觉得很好听，很舒适，没有丝毫违和的感觉。

        只能说奶茶伦牛逼！

        唱了一段中文之后，两人又切换成了日文。

        舞い戻れ花の海（花开又花谢，这一片花海）

        八重に咲く涙沈めて（花团锦簇的盛开，淹没了我的泪水）

        海鸣りよ叶うなら（连海都在哭泣，如果可以实现）

        あの日まで帰りたい（就让我回到那一天吧）

        现场的许多灯光一起亮了起来，将舞台渲染成一片橘黄色的光辉之中，看起来十分温暖。

        一些细碎的花瓣飘落下来，中森明菜就在这温暖的光里，在漫天的飞花之中翩然起舞。

        杨叶呢？他站在一旁，微笑着看着跳舞的仙子，轻轻吟唱着和声。

        观众们都看呆了，这氛围，太浪漫，太美好，许多人用手捂住了自己的嘴。

        他们忘了惊叫，不敢惊叫，怕打扰这美好的氛围。

        唱到第二遍，歌词反过来了，先用日语开唱，然后切换到中文。

        当他们唱道：“不要你离开，距离隔不开。思念变成海，在窗外进不来。原谅说太快，爱成了阻碍”的时候。

        无数的花瓣忽然从天空洒落下来！

        “欠你的宠爱，我在等待重来。天空仍灿烂，它爱着大海。情歌被打败，爱已不存在。”

        在漫天飘飞的花海之中，传来两人温暖的声音。

        人们再也控制不住激动得心情，他们大声地尖叫起来，伸出手，去迎接那飘飞的花瓣。

        无论是现场的观众，还是电视机前的观众，他们都做出了同样的动作。

        许多人被这首歌感动，听得热泪盈眶！

        来自四十年后的舞美设计，再配上这样动人的歌曲，优美的歌词，实在是太美好，太梦幻了！

        “谢谢！”

        “阿里嘎多！”

        杨叶和中森明菜一起向观众鞠躬致谢，在观众疯狂而热烈的掌声中，返回了后台！

        “欧尼酱，我们成功了吗？”

        “当然，明菜。从今晚开始，你的名字会响彻整个日本，甚至整个亚洲！”


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